《艺术市场》（以下简称艺）：这次您在《艺术市场》展览馆举办的冠名《幽情远思》的个展，十分成功。您的幽情远思，不仅挑起了观众对作品的浓厚兴趣，也得到很多专家的首肯。您当初确定这个主题的宗旨是什么？

　　杜为政（以下简称杜）：幽情远思是元代文人画大家对五代文人画正祖董源的评语之一。我借用过来，无非表面一下心迹而已。这份思古之幽情是为中国画传统正脉而发的。远思就所指更广了，有对传统的回望，更有对几十年来师造化卧游期间的回刍反思，对师友们的深情关注和感念。

　　艺：我注意到很有几位专家对您作品中散发出来的清气和静气很感兴趣，同时，专家们对您作品中的时代特色也很关注。您是怎样把这两者结合在一起的？

　　杜：清气和静气是文人画追求的固有之义，然而要达到高的境界，十分不易。而作品要有时代特色，更是一个传统创新型画人面临现代转型的大课题。我在这两方面都在下力气，做得怎样，进入了哪一层境界，见仁见智，只能任由观众专家品评了。专家看到我作品中的清气，静气和现代感，我很欣慰。这是对我的褒奖，我更当勉力前行。

　　回到笔墨层面，石涛说“笔墨当随时代”，我想补充两点，“笔墨当去时风”、“笔墨当显个性”。合在一起，似乎完整一些。我不赞成所谓“笔墨千古不易”之说。一部中国绘事史尤其是山水画史，就是一部笔墨变化史。山水画的断代史，既有选题选材画境的流变，最主要的是笔墨的流变，是笔墨不断丰富、发展、变化的结果。笔墨随着时代在发生变化，每个时代的笔墨有主流，也有不好的“时风”、“习气”。要警惕这种时风和习气，沾之染之则将堕入末流。笔墨彰显个性更应当成为画人的追求。你在传统笔墨正脉上追求自己的笔墨个性，用以表现你心中认知的当代生活，当代丘壑，表现你作为当代画人的独特心象，这两方面的有机结合应该是可以实现的。

　　艺：有的人认为，传统型画家的现代特型，因笔墨的程式化结了壳而举步维艰，只能另辟蹊径，走中西融合创新，水墨实验的创新之路。您是怎么看待这三者之间的关系的？

　　杜：我一直认为，传承创新型，融合创新型，水墨实验型三者之间大可不必壁垒分明地相互指摘，更不必想当然地以为可以取而代之。三者并行不悖各自发展才是正途。

　　传承创新这条正脉是切不断的。近百年来被各种激进思潮切过无数刀，不还是延续的堂堂正正，勃郁兴盛，我认为倒是三者都应当随时代、去时风、显个性，对伪传统、伪融合、伪现代有所警惕，防微杜渐。

　　所谓“伪传统”，就是固话僵化地看待传统，对一些显然已经陈旧的“意趣”“程式”嗜痂成癖，不思进取，失古意而迷旧气。“伪融合”和“伪现代”，即不顾本土传统，仰洋人鼻息，盲目仿洋袭外，弄得国人不解，洋人失笑。平面构成时兴，群起抄而仿之，极简主义时髦，众随效而摹之。拿出来的画儿，师傅徒儿一个模子里倒出的一般。

　　艺术创造倡导和尊重的就是个性，唯一性。受众和欣尝者的眼光是明亮的，你画得像古人像洋人，是让人生厌的。伪传统、伪融合、伪现代，都是唬不了人行不通的。

　　艺：杜老师，您认为传统创新型道路前景光明，依据是什么？

　　杜：传统创新型道路是一条充满艰辛的道路。这条道路是既不能哗众取宠，又没有捷径可走的。它是在前人成熟完备的图式、笔墨面前背负沉重的包袱舞蹈，哪怕你“舞”出了一点点新颖的招式动作，就是一点进步和提升。是攒小改成大改，积细变为钜变。如中国画由唐风转为宋韵，宋韵变为元态，这些风尚意韵形态的变化，就是历朝历代画人付出巨大艰辛换来的。以下三点，是不可撼动的，又是能够随时代变化而发展的。

　　一、作为中国画画种代表的山水画，历代画人都把它看成是道的体现，是自身人格品性的修炼，这在全世界具有唯一性。中国画历来强调画人性情与自然山水性格的相互观照和契合，是抒写画人的内心图象，是把画境和诗境、道境、禅境联系在一起的。吾道一以贯之的画人本真之心不变，绘事追求的“悟无念”境界不变，这个根基就不可撼动，前方有再多曲折，仍是光明的。

　　二、中国山水画的意境美，笔墨美乃至细节美，已经成为超越绘形之上可以独立欣赏的美学形态，这个根基也不可撼动的，并有巨大发展空间，前景是光明的。来京之前，我曾在上海博物馆参观吴湖帆收藏展，在《青卞隐居图》、《渔父图》、《元代册页三通》、《秋景八图》面前，足足看了一整天。联想起离汉前拜望周韶华老师。周先生说，“文人画发展到宋元，进入高峰期，笔墨完备，达到极致。再要发展，就要寻找新路。你要拓宽思路，打开视野，进入别人未曾进入的新的领域”。我同先生一起回顾了他探访三江源，走马横断山，寻根敦煌龙门石窟云岗石窟的历程。周先生是当今中国画开拓型巨匠。他学冠中西，境界很高。他的创作，无论是在题材、境界、笔墨上都给了我极大的启示。有评论家认为他在笔墨上对传统笔墨底线做出了挑战，我认为既是挑战，也是丰富和发展。周先生走的融合创新之路，同林风眠，吴冠中先生一样，依然显现了强烈的中国气韵和气派。周先生很多作品也从西方平面构成、极简主义中汲取过营养，但这种融合，是融入中国意韵之中，是成功的借鉴。这一切将对我今后的创作很有帮助。

　　三、中国山水画的现代转型，根本动力仍在画种本体之内产生，西方的现代绘画各种可资借镜融合的因素，是强大的助力，而就现代转型发展变化而言，这种助力也依然只能通本体自身的动力而产生作用。

　　如果当今中国山水画人在上述三个方面坚持不懈并与时俱进，我认为会逐渐被世界认识，所谓当代转型也是可行的，前景仍有巨大发展空间，是一片光明的。

　　这次由杨维明先生主持的我个展作品的学术研讨会，赵力忠，贾延峰，邵亮，于洋，李雷几位专家学者，对我作品做了中肯的评价和极好的批评建议，我非常感谢。这些意见，不仅让我看见了作品优劣之处，更使我今后的创作有了可资借鉴的良方，打开了我的思路，在此，我向举办此次展览的中国文化传媒集团《艺术市场》杂志社，向参加学术研讨会的专家学者，再次表由衷的感谢和诚挚的敬意。