作为绘事道的中国画，其与西画的根性区别在于它的意象性内核和书写性表达。画坛都在讲中国画理性回归传统，讲真正意义的传承创新。这是看到西风东渐后造成中国画根基水土流失，许多冠以中国画之名的作品营养不良，痛下针砭开出的良方。

　　良方虽好，可一遇展事、出版、拍卖之类，往往又将良方置诸脑后，造型、色彩、视觉效果等等又左右了画人。同样用的是笔墨纸砚，不知不觉作品又陷于制作一路，而非书写得来。何以至此？关键在于媚俗，制作带来靓丽的外表，最能愉悦眼球，要让观众编者买家看中，这第一印象太重要了。你就不知不觉进入了制作之彀。

　　与制作愉悦眼球相殊，中国画的书写是一种意象性表达，是“以形写神”、“写气重神”、是以“畅神”为旨归，是作用于人的心灵的。往往有许多中国画佳品，一眼看去觉得寻常，但再回头看看，便看出味道来了。再细细品读，越品越有味，乃至爱不释手。这种作品，视觉冲击力也许不如制作得来的作品，而它的心灵震撼力和情感回甘力就不可同日而语了。

　　何以有如此差别？这是因为制作乃描摹、刻画“形”之躯壳，是着力于外表。清季西洋画师郎世宁是真心想取悦皇上，也真心想摹仿中国画的表现力，可无论他刻画制作得多细密精致，笔下那山水、花鸟、动物、人物，还是象插花、标本、风景、盆景。皇帝和臣下都感到新奇，眼球是愉悦了，可内心留不下什么，更不要说为之一动，长时间受到感动了。那个时代真让世人向往留连的还是四僧、四王和吴昌硕、任伯年、黄宾虹、齐白石们。

　　这就是书写的魅力。书写与制作则全然不同，它服务于以形写神的意象性表达，妙在似与不似之间，不似则欺世，太似则媚俗，不似之似，似又不是，内里有一个掌控度的大难题，却也是一个驾轻就熟水到渠成顺理成章的真手段。只要表情达意真正走心就足够了。钱穆先生说得好，“西方重外物不知重内心，外物多变，心性却有常可循”，意象出自心源，书写性笔墨则是发自心弦。意象成熟，撩拨心头那舒张开来的心灵琴弦，诗情画意便喷薄而出。书写线条如行云流水般优美律动，起伏跌宕、错落有致的节奏，如游丝如铁线如折钗如屋漏痕如锥画沙如堕石如金刚杵，一波三折，外柔内刚的书写性抽象性线条直攫外形之神之韵。除以形写神之外，还有以气写神、遗形写神的提法。气是形的本质，以气写神是文人画的正脉，而遗形写神则堕入欺世之不似的境地，完全进入抽象画范畴，似与文人画的旨趣有异。

　　中国画不能堕入西画制作之彀中，但西画之光影、质感、平面构成，提炼符号等等元素若运用得当，对丰富中国画表现力还是有益的。可用来滋补中国画的肌体，但绝不能用以改变中国绘画意象性书写性基因和面目。